EL BAILE LIBRE DE "ATADURAS" (Crónica del espectáculo del bailaor Jesús Fernández, en la Sala Central Lechera de Cádiz).

Había ganas de ver bailar a Jesús Fernández. Un bailaor gaditano, curtido en los tablaos madrileños que besó la gloria este verano al adjudicarse el Trofeo "Desplante" al mejor bailaor en el Concurso Cante de las Minas de La Unión (Murcia), posiblemente tras el Concurso Nacional de Córdoba, el de mayor prestigio entre todos los artistas del flamenco.
"Ataduras" nos ofrece una apuesta escénica en una línea muy actual, desenfadada, cargada de simbolismo y que juega con la psicología del espectador desde el primer momento.
En un primer momento, un Jesús Fernández sentado en una silla, con la única compañía de una apocalíptica voz "en off", una luz cenital sobre su cabeza, y unas ataduras de las que se desprende durante la interpretación de una primera pieza por Cantes de Fragua; Tonás a sangre y fuego desde la poderosa voz del jerezano Jesús "El Almendro" que desmenuza el cante con gusto, sabiduría y empaque.
Jesús Fernández sorprende por una ligereza de pies realmente magnífica. Domina el compás, el "tempo", lidera al cuerpo de músicos con extraordinaria y pasmosa facilidad y sabe "arrastrarlos" hasta donde él quiere. El baile es grácil, liviano, pero a su vez enérgico y desgarrador.
Mención especial merece la "expresión corporal" de Jesús, que transporta en todo momento al público a través de sentimientos encontrados y antagónicos. Jesús arruga el ceño, siente y hace sentir el dolor; sonríe y se te alegra el alma...pocos bailaores pueden presumir de este don, y Jesús lo tiene.
A continuación, "El Almendro" nos sacude las entrañas con una Caña interpretada de manera prodigiosa por un Jesús Fernández realmente "regio" en este baile. Muestra de ello fue que tras concluir dicha interpretación, el bailaor tuvo que esperar un par de minutos para proseguir el espectáculo porque mucho público estaba en pie ovacionando al artista gaditano.
A modo personal puedo decir que hacía tiempo que no me "conmovía" una interpretación de baile por Caña como la que hizo Jesús anoche, donde rozó la "quintaesencia" del Baile con mayúsculas.
La oscuridad, la seriedad y el dramatismo de la parte inicial de "Ataduras" da paso a una segunda parte alegre y díscola, con una interpretación por Tanguillos de Cádiz como gusta en la tierra: con ángel, sin zapateo innecesario, sonrisa en rostro y braceo ligero. La aparición de Jesús en escena resulta hilarante, "disfrazado" con un sombrero de paja y un canasto de mimbre en ristre mientras saborea una bolsa de "patatas chips", plenamente adaptado a la figura de "bañista dominguero". Una "poca vergüenza" que el público sabe premiar con risas y aplausos y que nos enseña a un Jesús sin complejos, valiente, arrojado y con mucho sentido del humor.
Los Tanguillos los hace grande en el cante la voz de Anabel Rivera que se apoya en el "Rey del Compás", Don Chano Lobato, para cantarnos sus versiones más conocidas del Coro de Los Anticuarios y el celebrado estribillo final "la cazuela que aqui les presento es de una sustancia que nadie conoce, fabricada en Medina Sidonia, el año cuarenta del siglo catorce, la tenia don Diego Sorullo que era temporero de la Catedral, se lavaba los pies los domingos y luego los lunes hacia polea." Magistral Anabel en el recuerdo del Maestro (¡cuánto te echamos de menos, Chano!).
Después, Jesús se adentra en las Cantiñas de Cádiz, por Romeras, donde "El Almendro" de nuevo le secunda en la voz con poderío y excelso dominio del compás.
Silencio...es el momento de Su Majestad, la Soleá....
Jesús viste un sencillo traje de color rojizo que atenta a los "adoradores del negro" para este tipo de baile...lo viste con elegancia y resulta un contrapunto cromático de gran acierto entre tanta oscuridad y sombra.
El temple de "El Almendro" por Soleá sacude los huesos. Recuerdo a Juanito Mojama, a Don Antonio Mairena, a Pepe de la Matrona, a tantos y tantos..."Presumes que eres la ciencia y yo no lo entiendo así...".
Jesús levanta los brazos al cielo, chasquea los dedos sobre su cabeza, y la soleá se hace Verbo en sus pies. Magnífico de principio a fin.
Cerrada ovación final para un espectáculo liderado por un Jesús Fernández que promete (y mucho) dar que hablar en el mundo del baile. Enorme trabajo coreográfico el suyo, así como enorme acompañamiento (Anabel Rivera y Jesús "El Almendro" al cante; Antonia Jiménez a la guitarra) apoyado en una puesta escénica vibrante y sólida.
Fin de Fiesta donde lucen todos los componentes del elenco artístico, destacando el momento en que Jesús Fernández invitó a unirse a la fiesta al veterano bailaor Pepín Muñoz, que se dió su "pataíta" con gracia y arte a pesar de su edad.
Los unicos "debes" del espectáculo no son responsabilidad del bailaor. Quizás se echó en falta más público (sobraron 2-3 filas de asientos), y es una pena que un bailaor gaditano que está dando tantas alegrías en este arte no encuentre un apoyo mayor del público de su tierra.
También habría que destacar que la apuesta escénica de Jesús Fernández quizás hubiera lucido mejor en un escenario más amplio, y se nota que es un montaje con sabor a Teatro más que a Sala de Concierto...y esperemos que los programadores de este tipo de eventos sepan apreciar esas connotaciones especiales que determinados montajes presentan y necesitan.
"Ataduras" tendrá el honor de representarse en el próximo Festival de Jerez. A poco que el bailaor muestre su enorme capacidad artística, auguramos a Jesús Fernández un seguro éxito más aun sabiendo el exquisito gusto del público jerezano por el baile con arte. Y a Jesús, le sobra.

ANTONIO JOSE MEJIAS: SEMBLANZA DEL GANADOR DEL NACIONAL DE CÓRDOBA 2010

Hay veces en que uno intenta dar explicación coherente a los vaivenes que este difícil arte del flamenco tiene, y por mucho que se intenta no se consigue. Es un arte tan personal, tan único, tan inigualable, que a la vez es caprichoso y juguetón con los artistas que nacen, viven y respiran flamenco por los poros de su piel.
Con Antonio José Mejías el flamenco tenía una cuenta pendiente, y por fin la ha saldado.
Antonio, a pesar de su juventud, lleva toda su vida (y cuando digo toda, es TODA) luchando por abrirse puertas en el mundo del flamenco, por poder vivir de lo que realmente es su pasión cotidiana,...pero el flamenco, ese por el que se ha desvivido años y años, le daba una de cal y otra de arena.
Lo tiene todo. Como cantaor y como artista es completo se mire del derecho o del revés. Su cante es académico pero a la vez tiene el punto de salvajismo que se precisa para matarte en un "ay", y romperte las entrañas cuando su voz se templa por seguiriyas.
Con los ojos y los puños apretados, debes sujetarte a la silla porque te espera una andanada de cante de esas que te eriza el vello y te hace bendecir el día que marcaste en el calendario la actuación de Antonio José Mejías con un gran círculo rojo, para que no se te olvidase acudir.
Muchos son los premios que le preceden. Muchos y grandes.
Se posicionó en 2006 como máximo candidato a ganar la Lámpara Minera 2007, cuando se llevó a casa el Segundo Premio por Mineras, y el Primero en Cartageneras.
Nadie lo dudaba, ni siquiera sus rivales de concurso: 2007 tenía dueño para la Lámpara Minera, a menos que se torcieran las cosas.
Y aquí aparece el caprichoso flamenco para torcerlas. No se sabe el cómo ni el por qué (dicen que por su exclusiva dedicación al disco que ya preparaba), Antonio José Mejías no compareció al concurso de las Minas del 2007 que se adjudicó (con todo merecimiento, por supuesto) el granadino Juan Pinilla.
Ese hueco de la historia, me va a perdonar el bueno de Juan, estaba reservado para Antonio. El hueco de Juan era el siguiente, pero su momento se adelantó. Y conste que soy el primero en alegrarse por Juan que además de excelente cantaor y dignísimo ganador de la Lámpara Minera, es una persona cabal, íntegra, humilde, currante y entregada a montones de causas sociales que le engrandecen en todos los aspectos.
Ese tren pasó de largo para Antonio, que seguramente tenía otros planes igualmente hermosos. Desapareció del mundillo de los concursos e inevitablemente, en muchos lugares se dejó de hablar de él...circulaban multitud de rumores sobre su posible "retiro" del flamenco, rumores que siempre me provocaron risa porque Antonio lleva el flamenco en las venas, eso no se puede dejar. No puedes sacarte el corazón, dejarlo encima de la mesa y seguir haciendo tus cosas. De otros sí podría creermelo, pero de Antonio no.
Pero Antonio ha vuelto al Concurso más grande (por currículum de ganadores) del Flamenco; el Concurso de las Minas te encumbra a la categoría de Grande del Flamenco...el Concurso Nacional de Córdoba, al de Mito del Flamenco. Y Antonio, acaba de traspasar esa línea.
La de los elegidos, la de los que marcan las tendencias, la de aquellos que sirven como espejos a los jóvenes....entra en el Olimpo de un Concurso y comparte la gloria con cantaores como Fosforito, José Mercé, Terremoto Hijo, Beni de Cádiz, Rancapino, la Paquera de Jerez, Gabriel Moreno, Sernita de Jerez, Luis de Córdoba, Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera, la Perla de Cádiz, Manuel Mairena, Calixto Sánchez, Antonio Núñez "Chocolate", José Menese, Naranjito de Triana, Curro Malena, Chano Lobato, José de la Tomasa, el Lebrijano, el Cabrero, el Pele....
Ser ganador de este concurso también supone una enorme responsabilidad, pues en todos los lugares donde actúe se esperará de Antonio que dé el 110%, pero creo que este premio le llega a Antonio en un momento dulce donde su juventud se mezcla con la suficiente madurez para afrontar este grandísimo reto.
Como decía, a sus espaldas tiene muchísimos premios. El más importante lo tenía desde hacía años: el respeto, reconocimiento y cariño de muchísimos aficionaos al flamenco de toda España.

Te echábamos de menos, Antonio. Bienvenido a tu sitio, al lugar que te corresponde...¡¡y enhorabuena!!.

ROSARIO DE EMOCIONES (Crónica del espectáculo "Del Primer Paso" de Rosario Toledo en la Sala Central Lechera de Cádiz)

La bailaora Rosario Toledo presentaba su espectáculo "Del primer paso" en la Sala Central Lechera de Cádiz envuelta en una enorme expectación, no sólo por la propia que levanta la joven artista, sino por el acompañamiento de lujo que sostuvo con encomiable maestría el peso específico del espectáculo en lo que a musicalidad se refiere.
No es cuestión baladí, no. Anoche quedó suficientemente demostrado que el éxito o fracaso de una "orquesta" o "cuerpo de músicos" de una compañía de baile no depende de la cantidad y variedad de sus miembros, sino más bien de la calidad de los mismos.
Y es que David Palomar al cante, y Dani de Morón al toque se bastaron y sobraron para llevar en volandas a Rosario Toledo a lo largo de más de una hora de espectáculo.
Tan sólo tres personas en el escenario. Sólo tres...para qué más. Flotaba en el aire el recuerdo de los primeros espectáculos de baile, donde no era necesario una percusión, ni instrumentos exóticos, para cautivar al respetable y plasmar la escencia del flamenco a través del baile.

Rosario se planta en escena con vestimenta de bailarina...a lo largo de una primera parte cargada de simbolismo, surrealismo y onirismo, la bailaora se atreve con una apuesta nada convencional, arriesgada, valiente pero no descabellada. En ocasiones roza el histrionismo, pero Rosario sabe jugar los tiempos y guiña al público con numerosos lances cómicos que relajan el ambiente y nos recuerdan que no todo en el flamenco debe ser sobrio, estirado, compuesto y recompuesto...es un sofrito que a veces sienta mal, y sobre todo resulta manido, y recurrente.
Al contrario, Rosario nos presenta una propuesta escénica fresca, atrevida, y sobre todo original.
En una primera parte de unos veinte minutos, Rosario comienza un viaje por el ballet clásico, la danza clásica española, las músicas y cantes regionales, y termina asomándose fugazmente al flamenco de la mano de la desgarrada voz de Palomar y los trémolos infinitos de Dani de Morón.
Todo a través de una protagonista que va "descubriendo" poco a poco los distintos matices que existen en el baile...un tutú...unas castañuelas...unos zapatos de baile que bajan del cielo...una mantilla que se posa en los hombros....la protagonista disfruta de todos y cada uno de sus descubrimientos y parece ir abandonando encorsetamientos y prejuicios a medida que avanza la obra.
Si la primera parte "clásica" es más que sugerente y no apta para paladares puristas, la segunda parte "flamenca" es para enmarcar.
Rosario no teme al miura...con traje corto se introduce en los complicados y oscuros senderos de la seguiriya con decisión, limpieza, finura, sin aspavientos, dosificando el taconeo y dejando que el vertiginoso movimiento de brazos y manos se conviertan en el hilo argumental de su magnífica interpretación. David Palomar se muestra maestro en estas lides, sosegado, administrando con eficiencia y flamencura la desboradante emoción que brota de su garganta.
No contenta con este primer puñetazo sobre la mesa en forma de seguiriya, Rosario se viste de negro para acometer una soleá señora. El espectáculo va de menos a más, y mientras Palomar desglosa el cante por Alcalá con enjundia, Rosario se estremece y nos estremece con una ejecución fantástica, sobrada, apasionada y apasionante.
David Palomar y Dani de Morón se quedan en escena mientras la bailaora la abandona, y nos regalan una Malagueña sencillamente memorable.
Para empezar, Malagueña de Fosforito el Viejo..."Desde que te conocí/mi corazón llora sangre/ yo me quisiera morir/porque mi pena es muy grande/y así no puedo vivir". Vítores al cantaor y al toque de Dani, dulce e hiriente. Segunda Malagueña, como no...de Mellizo. Muy personal, pero con mucho gusto y regusto a Chano Lobato y Pericón de Cádiz.
Ovación del respetable que ya a esas alturas ha caído rendido a la voz y a la cuerda.
Rosario Toledo a escena, con traje blanco...bata de cola y flor sobre la cabeza. Estampa flamenquísima que arranca oles antes incluso de empezar el baile. Es el turno de las Alegrías.
La bailaora nos deja otra curiosa lección para el recuerdo: no recurre a los taconeos eternos y sin sentido. Taconea lo preciso y lo estrictamente imprescindible. Sin embargo baila las alegrías con los gestos, con las manos, con la sonrisa, con la mirada, con la cola de su inmaculado traje, jugueteando de forma pícara e inocente sin dejarse llevar por el frenesí del tacón. Baile elegante, pulcro, fino, con estilo....final por bulerías de Cádiz, con Palomar y Dani de Morón de pie junto a Rosario Toledo, poniendo broche de oro a una segunda parte magistral en baile, cante y toque.
Público en pie y ovación de despedida a los tres (repito...¡¡tres!!) artistas que demostraron el lugar del escalafón flamenco que en la actualidad disfrutan.
En resumen, un espectáculo vivaz, que huye de la ortodoxia en la primera parte, pero que nos sumerge hasta las profundidades del flamenco más puro en una segunda parte vibrante. A veces, innecesariamente cercana a la sobreactuación, pero a la vez muy personal y emotiva, que no deja indiferente a nadie, para bien o para mal (aunque anoche sobresalió para bien). Una montaña rusa de emociones que confirmó que Rosario Toledo hace tiempo que dejó de ser un proyecto para convertirse en una realidad...una realidad con una extraordinaria dosis de creatividad en sus coreografías y en su puesta en escena.
Enhorabuena Rosario.

FIRMA DEL SEGUNDO DISCO DE DAVID PALOMAR EN CADIZ

Hoy tiene lugar el acto de firma de discos de "La Viña, cantón independiente", segundo trabajo del cantaor gaditano David Palomar.
A pesar de su juventud, David Palomar atesora un curriculum envidiable dentro del flamenco, que se forjó en el difícil arte del cante atrás y que fue incrementándose en prestigio con sus colaboraciones y apariciones especiales en los discos de Mariana Cornejo, José Mercé, La Macanita o El Barrio entro otros.

Sin duda fue 2007 el año que catapultó a la fama a David. En aquel año, Palomar recibió dos premios en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba : Manolo Caracol y Camarón de la Isla, y posteriormente fue galardonado con el Premio Joven de la Cátedra de Flamencología de Cádiz.

En 2008 publicaba su primer disco "Trimilenaria" un homenaje a su ciudad que contaba con colaboraciones estelares como las de Moraíto Chico, Santiago Lara, Keko Baldomero y Rafael Rodríguez al toque; Paquito González, Javier Katumba y El Pájaro en la percusión, y los coros de Anabel Rivera y Toñi Nogaredo entre otros artistas.

Ahora, finalizando 2010 lanza el segundo disco, donde el homenajeado es su barrio, y que incluye una importante carga social en sus letras y composiciones, mezclando cante puro y jondo con composiciones más modernas pero de marcado acento flamenco.

La firma de discos será en Discos "El Melli", en la Plaza de Abastos de Cádiz de 13h a 15h.
Mucha suerte en tu segunda aventura discográfica, David.

GEMA JIMENEZ, ESTE SÁBADO EN LA PEÑA FLAMENCA "FOSFORITO" DE LOS BARRIOS (CÁDIZ)

El próximo sábado 30 de octubre se concentran en distintos puntos de la geografía española muchas y diversas actividades flamencas que nos avisan de la inminente llegada de las "vacas gordas" para los aficionaos. El invierno, junto con el frío y la lluvia, trae multitud de ciclos, jornadas y festivales que animan a abandonar el calor del hogar para pasar veladas de mucha calidad y tronío.
En concreto, algunas entidades como la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía, organizan ciclos que ayudan a disfrutar de recitales y actuaciones flamencas de cierto prestigio en localidades que, de otra manera, no podrían disfrutar de ellas.
Con la IV edición del Ciclo "Ocho Provincias", se pretende dar a conocer a los artistas "locales" de una zona, en otra provincia de Andalucía. En este año 2010, están programados un total de 120 recitales distribuídos por las ocho provincias andaluzas en peñas de todo tipo, poderosas y humildes.
Para este sábado en concreto, compitiendo con el Festival de la Mistela de Los Palacios (Sevilla) y con el XXXVII Festival de Álora (Málaga), me ha llamado poderosamente la atención la visita de una enorme cantaora, Gema Jiménez (Lámpara Minera 2005) al humilde pueblo gibraltareño de Los Barrios, uno de esos milagros que se hacen posible gracias al Ciclo Ocho Provincias.
Gema Jiménez, nacida en Jódar (Jaen), es uno de esos prodigios que desde muy joven ya destacara en numerosos concursos y festivales. Con tan sólo 19 años ya acumulaba en su curriculum los premios Melón de Oro 2004 y Lámpara Minera 2005, que le catapultaron a la primera línea flamenca hasta la actualidad, participando en las bienales de Sevilla y Málaga entre otros eventos de magnitud.
Discípula aventajada de Calixto Sánchez y José de la Tomasa en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, su cante es técnico, limpio, sabio y lleno de matices.

La secundará a la guitarra un clásico del acompañamiento: el sevillano Eduardo Rebollar, que ya demostrara sus inmensas e incontables cualidades a las cuerdas acompañando el cante de Manuel Mairena, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Curro de Utrera y Laura Vital, entre otros, y el baile de Matilde Coral, Manuela Vargas, Farruco y Yolanda Lorenzo.

El recital será en la sede de la Peña Flamenca "Fosforito" de Los Barrios (Cádiz) a partir de las 22h.

RENDIDOS A SUS PIES (Crónica de la actuación de Eva la Yerbabuena en el Gran Teatro Falla de Cádiz)

"Lluvia".
Así anunciaba el cartel del Festival Iberoamericano de Teatro la actuación de Eva la Yerbabuena, y así anunciaba la noche en los aledaños del Gran Teatro Falla de Cádiz, donde 45 minutos antes de la apertura de las puertas, ya se arremolinaban más de un centenar de personas que miraban desconfiados al cielo, esperando que la espera fuera corta y mereciera la pena.
Y vaya si la mereció.
Eva la Yerbabuena abandonó las tablas de un coliseo rendido por completo a su arte, a su despliegue de facultades durante más de una hora en una obra ("Lluvia") que conmovió sin duda al respetable que a fuertes batientes de palmas a compás, acompañados de pisotones en el siempre crítico Paraíso, despidió a un elenco artístico sublime en la completa extensión de la palabra.
La apuesta de la Yerbabuena en este espectáculo es inquietante pero sincera, y al igual que su baile es elegante y honesta. A pesar de ofrecer un comienzo lúgubre, oscuro, melancólico, en los límites de la locura y la depresión, la sola presencia de Eva ilumina el escenario y ofrece al público un hálito de esperanza en ese ambiente claustrofóbico que nos dejan las tinieblas y las sombras.
En el foro, como único decorado durante la obra, la fachada de una casa antigua y un gran portal de enormes puertas de madera en cuatro partes, una alegoría de una transformación que parece experimentar la protagonista bajo los acordes del flamenco más puro, y los guiños a otras corrientes musicales, breves pero a la vez necesarias para el devenir de la obra.
Hay muchos que critican ese guiño a la danza clásica que introduce Eva en todas sus composiciones. Yo creo que forma parte de su personalidad, y nadie como ella es capaz de fusionar con tanta maestría ambas disciplinas. Es más, en mi humilde opinión, el mundillo del flamenco debería sentirse orgulloso de que una de sus máximas representantes de baile, sea también figura en la danza clásica allá adonde va.
Eva surge en escena vestida de blanco, destacando entre la oscuridad del teatro y emergiendo desde el mismo patio de butacas. y comienza así una obra cargada de simbolismo, no sólo en cuanto a la atmósfera creada, sino en el baile y el cante.
Enrique el Extremeño, comienza con poderío la Murciana..."Échese usted al vaciaero...", aires de levante, de taranto, de levantica, bailados con soltura y como es habitual en Eva, con un hermoso braceo.
El hilo argumental continúa con un Paco Jarana cuyos trémolos de guitarra desgarran el alma, pero apaciguan el espíritu. Manuel la Luz no le acompaña, le secunda y lo amplifica en una tarea encomiable de musicalidad.
Los tanguillos de Cádiz desatan las primeras palmas cómplices en el respetable, la oscuridad se vuelve luz, y los colores negros y grises, se vuelven pastel, y dorados. Complicidad entre cantaores y cuerpo de baile que en más de una ocasión provocan la risa con su interpretación en escena (cosa que se agradece, tras los primeros momentos de ahogo y tristeza). Un cuerpo de baile excelso en las composiciones coreográficas, destacando especialmente un Eduardo Guerrero que se vació en su tierra. Eva se muestra ligera y etérea en los tanguillos y en las cantiñas, flota en escena con gracia pero a la vez con genio y raza.
La soléa es impecable. Uno quisiera volverse insecto para tener seis ojos, y no perder detalle en sus brazos, sus pies y su expresión corporal, un todo que lo es todo, y más si hablamos de la Yerbabuena, que lleva al límite el dramatismo de este cante base.
El Falla cae rendido a sus pies mientas una luz la ilumina sólo a ella tras una ejecución memorable que se ganó un aplauso que parecía eterno, interminable...
Después los tres cantaores se echan alante para cantar a Eva...primero Pepe de Pura..."sin firmar un documento, ni mediar un previo aviso...", ese bolero que hicieran famoso Antonio Machín y Sara Montiel, se vuelve flamenco y vuelve a desgarrar el alma mientras Eva se entrega por completo...gran aplauso.
Aquí no acaba todo....Jeromo Segura...¡que voz!...entona "se nos rompió el amor" de la inolvidable Rocío Jurado a compás de bulería lenta, sosegada....para paladear. Y Eva se vuelve Reina con un rojo mantón en sus hombros, y todos sentimos que "se nos rompió el amor de tanto usarlo", y el corazón se nos encoje en un puño viendo como Eva y Jeromo, Jeromo y Eva son uno. El Falla se estremece y parece llorar para romper en una ovación que comienza contenida pero termina con vítores, jaleos y piropos a la granadina.
Poco después, Eva vuelve a aparecer como en la primera escena, vestida de blanco y desaparece por el patio de butacas, con el trémolo de Paco Jarana de fondo, y con el respetable en pie volcados con su arte, acompañándola hasta la misma bocana de salida del teatro.
Un respetable que cayó rendido a los pies de la Yerbabuena, de nuevo, en una noche memorable donde la bailaora granadina volvió a sentar cátedra y a demostrar que, hoy por hoy, es difícil encontrar a alguien capaz de provocar esa extraña mezcla de sentimientos con solo aparecer en escena como lo que es, una auténtica Señora del baile.

LA YERBABUENA, MAÑANA EN EL GRAN TEATRO FALLA DE CÁDIZ

Mañana por la noche, concretamente a partir de las 22h, en el Gran Teatro Falla de Cádiz, tendremos ocasión de disfrutar del espectáculo "Lluvia" de la granadina Eva Garrido, artísticamente conocida como Eva "la Yerbabuena".

Eva es uno de los máximos exponentes del baile flamenco a nivel internacional y se ha granjeado un numeroso y fiel público a lo largo y ancho de todo el mundo, creando espectáculos de danza donde el lirismo y la estética destacan sobre todo lo demás, que no es poco.

A sus innegables virtudes flamencas, añade un preciosismo y un gusto exquisito por el baile clásico del que deja impronta en todas sus actuaciones con finura y gallardía.

La Yerbabuena tiene muchísimos méritos acumulados en sus alforjas, y son innumerables los premios y reconocimientos de los que puede hacer gala:

Premio Nacional de Danza 2001; Premio Flamenco Hoy (de la crítica flamenca) como Mejor Bailaora en 1999, 2000 y 2001; Premio Giraldillo a la Mejor Bailaora en la Bienal de Sevilla 2002...además posee dos Premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete de Danza y Mejor Espectáculo de Danza por "Eva, a cal y canto".

En esta ocasión, Eva "la Yerbabuena" acude al Gran Teatro Falla como actuación estelar dentro del Festival Iberoamericano de Teatro que cumple este año la nada despreciable cifra de 25 años en cartel.

Su espectáculo "Lluvia" tuvimos ocasión de disfrutarlo en el pasado Festival de Jerez, obteniendo gran éxito de crítica y público. En ésta, su presentación en Cádiz, le auguramos otro enorme éxito para su dilatado y brillante curriculum.

El Patio de los Cabales, estará allí para contarlo.

DOS MUJERES MALAGUEÑAS CENTRAN EL FIN DE SEMANA FLAMENCO EN LA COSTA DEL SOL

No todo el flamenco en Andalucía se consume en clave de Bienal de Sevilla. Multitud de entidades flamencas pequeñas y medianas intentan sobrevivir a la "fagocitación" de arte que la capital andaluza practica sobre el frágil "ecosistema" artístico durante las semanas que dura tan magno evento.

Unas con más suerte y otras con menos, intentan ofrecer una programación de espectáculos que sacie el "hambre" de muchos aficionaos que no pueden acudir a Sevilla a disfrutar, sin duda, del mayor espectáculo flamenco del mundo.

Y precisamente este fin de semana, el de la clausura oficial de la Bienal, se han programado en la provincia de Málaga dos recitales que (cuanto menos) serán capaces de captar la atención del público que sin duda llenará los locales dispuestos para la ocasión.

El sábado, a las 22h en el Centro Cultural Flamenco "La Malagueña", sita en la calle Sondalezas de la capital costasoleña, dará comienzo el recital de la veterana cantaora Paqui Corpas. Nacida en la bella localidad de Colmenar (en la comarca de la Axarquía), Paqui posee en su curriculum numerosos premios en multitud de concursos flamencos de toda la geografía nacional, aunque destacan sobre los demás su Premio Don Antonio Chacón en el famoso y prestigioso Concurso Nacional de Córdoba en 1995, y el Yunque de Oro del Concurso Nacional de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona).

De cante académico, correcto, casto y voz clara y limpia, Paqui Corpas es sin lugar a duda una de los mayores y mejores exponentes del cante femenino malagueño.

La acompañará a la guitarra Andrés Cansino, tocaor de depurada técnica y recursos envidiables que ya obtuviera galardones como concertista en los concursos de Alhaurín de la Torre y en el V Festival Andaluz de Jóvenes Aficionaos al Flamenco de 1993, celebrado en Huelva.

Al día siguiente y a 85 km, en la localidad de Campillos, tiene previsto el inicio del recital de Virginia Gámez en la Peña La Soleá a las 14h. Esta joven cantaora malagueña empezó desde muy pequeña a pisar las tablas de distintos escenarios, aunque su primer gran logro fue colarse en la Final del concurso de Cante de las Minas de La Unión con tan sólo trece años. Un año más tarde, comenzó a ganar sus primeros premios en concursos, concretamente en la Volaera Flamenca de Loja, donde obtuvo el Premio Especial por Granaínas y el Segundo Premio en el Concurso General. Aunque el mayor logro artístico (o al menos el más recordado) de Virginia Gámez fue el de interpretar 35 palos diferentes en una misma actuación celebrada en el Teatro Alameda durante casi cuatro horas ininterrumpidas, hazaña que todavía es recordada en muchos foros flamencos. Voz poderosa, melismática y llena de infinitos matices que unidos a su sabiduría y profundos conocimientos del cante antiguo, hacen de Virginia Gámez la cantaora joven más reconocible y reconocida en el panorama flamenco malagueño.

Le acompañará al toque otro clásico de los festivales de Málaga: Curro de María, tocaor con un bagaje artístico nada despreciable, ya que (entre otros) ha acompañado a Chano Lobato, El Zambo, Curro Lucena, José de la Tomasa o Rafael de Utrera.

Así pues, atractivo cartel flamenco para el fin de semana malagueño. Dos cantaoras, y dos posibilidades de escuchar cante de muchos quilates.

Foto: Virginia Gámez, cantaora, acompañada a la guitarra por Curro de María.

ORGULLO "CAÑAILLA" (Crónica del espectáculo "En Libertad" de Alberto Sellés)

Gratamente sorprendidos nos fuimos tras ver las evoluciones de Alberto Sellés en el escenario de la Sala Central Lechera de Cádiz en la presentación de su espectáculo "En Libertad" en la capital gaditana. Y es que, a los que hemos visto bailar a este joven isleño hace unos años, nos ha sorprendido sobremanera su evolución artística. Antes, Alberto era una extensión de sus maestros en el escenario, cosa que ni aun malo ni bueno, no aportaba personalidad propia a su baile.
Ahora sin embargo, Alberto se nos presenta mucho más maduro, con empaque, enjundia, y siendo lo más cercano a lo que posiblemente él mismo pretenda, que no es ni más ni menos que ser Alberto Sellés.
El espectáculo se divide en tres partes bien diferenciadas precedidas por imágenes en video proyectadas sobre el foro blanco de la escena, donde una joven se preguntará a sí misma sobre la incidencia de nuestros ancestros en la vida de hoy día, tomando como punto de referencia la lucha de los españoles durante la invasión napoleónica y la posterior explosión de libertades con la proclamación de La Pepa.
Muy acertada la elección de letras de "En Libertad", muchas de ellas referentes a esta etapa histórica, a la guerra, y a los franceses; otras letras adaptadas al tema de forma correcta y amena.
En la primera parte tras una introducción de la orquesta, excelentemente dirigida por la guitarra de Adriano Lozano, con un sólo de violín la cantaora gaditana Anabel Rivera nos deleita con una milonga sentida que da paso al baile por Malagueñas de Tamara Lucio. Malagueñas grandes de Mellizo cantadas con acierto por un Jesús Castilla que templó nervios y fue a más durante todo el espectáculo. Sabor a Aurelio de Cádiz en el aire..."si Dios me diera a mí el mando.."
Alberto Sellés sale a escena, sobrio, porte altivo, rictus serio....sones de tonás desgarran el aire con un Víctor Carrasco inconmensurable, flamenco y regio en la interpretación de este cante grande, que acrecenta el dramatismo de la escena.
La oscuridad, la tristeza, la soledad, la guerra....todo desemboca en un crisol de arte que zapatea con maestría Alberto en la seguiriya; taconeo limpio, rápido pero no precipitado. Los brazos suben por encima de la cabeza sólo lo justo....y sus manos se unen en el pecho con virilidad y mucha flamencura.
Bien, Alberto.
En la segunda parte, una nana cantada al borde del escenario de nuevo por Anabel Rivera dispara al máximo el dramatismo...abraza y acuna su manto como si fuera un bebé, y su nana es un llanto que se clava en el respetable.
Momento de la Soleá. De mellizo....de Cádiz...."aunque me toquen arrebato las campanas del olvido", y aquí Alberto se gusta, dibuja con sus brazos una soleá desgarrada que termina con otro zapateo pulcro, sin artificios, donde el joven bailaor muestra por fin su primeras expresiones faciales relajadas, casi sonrientes....efectivamente, se siente cómodo y domina la escena como un veterano. Victor Carrasco canta de pie las últimas letras de esta soleá, alejándose ambos del escenario y concluyendo así una segunda parte más luminosa donde se ha mostrado (a mi gusto), lo mejor de Alberto Sellés.
La tercera parte es festiva de comienzo a fin, y lleva al público hasta un éxtasis final jubiloso.
Comienza con un tema de orquesta por tangos donde la guitarra de Juani de la Isla sienta cátedra con vertiginosos picados y de pegadiza melodía.
Los tonos oscuros del vestuario han dado paso a unos pañuelos azules con lunares blancos que preparan al respetable para la fiesta. Primero por tanguillos...carnavaleros...aires de Pericón de Cádiz, de Chano Lobato,.....la bandurria nos acerca al Tango del coro de Los Anticuarios, y luego al del Tío de la Tiza...."a la plaza de abasto de esta gran población".
Alberto Sellés y Tamara Lucio brindan un baile por tanguillos con gracia, pero gracia fina, no chabacana. El isleño se muestra alegre en sus movimientos y muy sutil, sus brazos y manos "hablan y sonríen" al respetable en un alarde de gaditanismo por tanguillos de Cádiz.
Las alegrías de Cádiz no permiten que bajemos de la nube de júbilo, y finalmente es en el fin de fiesta por bulerías, donde todos los artistas tienen ocasión de lucirse, desde la guitarra, la percusión, pasando por el cante y por supuesto, por el baile de Tamara Lucio y Alberto Sellés que cierran brillantemente el espectáculo.
Alberto ha conseguido montar una obra cargada de sentimiento con la inestimable colaboración de una orquesta (músicos y cantaores) verdaderamente magníficos apoyándose en unos acontecimientos históricos de primerísima actualidad en la Bahía de Cádiz.
Además ha demostrado que su baile ya es SU BAILE. Alberto Sellés se nos presenta como una clara apuesta de futuro para el baile flamenco gaditano. Pero sobre todo, rezumando su orgullo particular de ser "cañaílla" por los cuatro costados.
Enhorabuena Alberto.

ALBERTO SELLÉS PRESENTA ESTA NOCHE "EN LIBERTAD", EN LA SALA CENTRAL LECHERA DE CADIZ

Como hemos anunciado anteriormente, esta noche se estrena el Ciclo "Flamencos del Siglo XXI" en la Sala Central Lechera de Cádiz (Pza. de Argüelles) con la presentación del espectáculo "En Libertad" del joven bailaor isleño Alberto Sellés.
Alberto a sus 19 años, ya conoce el sabor dulce de los premios y reconocimientos, y se le augura un brillante futuro en el mundo del baile flamenco.
Formado por Angelita Gómez y Antonio "El Pipa", ha perfeccionado su arte con Angel Muñoz, Fuensanta "La Moneta", Farruquito, Pili Ogalla y Juan Ogalla.

Premio Revelación en el Programa de TV "Veo, Veo" en 1998 Primer Premio en el Concurso de Baile Flamenco de Estepona en 2007. Premio Joven de Baile en el Concurso Flamenco de Ubrique en 2007. Primer Premio en el IX Certamen de Baile Joven 2008 en Huelva. Premio Joven de Baile en el Concurso de Baile Flamenco de Ubrique en 2008.

El espectáculo "En Libertad" es un homenaje a las libertades obtenidas por la promulgación de la Constitución de 1812, cuyos festejos del Segundo Aniversario comenzaron en la Isla en el presente año. Fue presentado oficialmente en San Fernando hace unos meses y cosechó unas excelentes críticas por parte de la prensa especializada.
"El Patio de los Cabales", acudirá esta noche al evento e informará a sus lectores mañana sobre el mismo.

La entrada cuesta 10 € y se puede obtener en la misma taquilla de la Sala.
El espectáculo dará comienzo a las 21:00h.

FLAMENCO DE CALIDAD PARA EL OTOÑO DE VALDEPEÑAS

Los Salones Nuevo Real de Valdepeñas (Ciudad Real) acogerán desde las 21:30h cuatro recitales durante los meses de octubre y noviembre, organizados por la Asociación Cultural Flamenca Virgen de la Cabeza, todos ellos dentro del II Ciclo Flamenco "Sábado: Flamenco y Vino".

La primera actuación será el 16 de octubre y tendrá como protagonista al reciente ganador de la Lámpara Minera 2010, Miguel Ortega, al que ya dedicamos hace un mes una entrada especial en este blog. Este recital supondrá una de las primeras actuaciones del cantaor sevillano desde que obtuviese el prestigioso galardón flamenco. Le acompañará la veterana guitarra de Manolo Herrera. La combinación de ambos artistas promete regalarnos una noche de sobrada calidad.

El segundo recital, el 30 de octubre, lo protagoniza la cantaora almeriense Sonia Miranda que será acompañada al toque por el malagueño Paco Javier Jimeno. Sonia es cantaora joven pero muy experimentada. Ganadora del Melón de Plata 2001 de Lo Ferro, y de la Silla de Plata de Leganés en 2000, ha sido también finalista en el Concurso Nacional de Córdoba en los años 2001 y 2004 en las categorías "Camarón de la Isla" y "Niña de los Peines". Excelente intérprete de malagueñas y granaínas, aunque también destaca en los cantes de compás, especialmente en las cantiñas.

El 6 de noviembre actuará Roque Barato, cantaor de Moral de Calatrava, veterano en múltiples festivales y asiduo finalista de importantes concursos a nivel nacional. Cuenta con varios premios menores en el Festival Melón de Oro de Lo Ferro en varias ediciones. Le acompaña a la guitarra otro experto en estas lides: el cordobés Rafael Trenas.

Por último, tiene el honor de cerrar el ciclo el 13 de noviembre un cantaor enciclopédico: el madrileño Jesús Chozas. A sus 66 años, Jesús Chozas ya puede ser considerado como cantaor consagrado. Desde joven participó en múltiples espectáculos con la Niña de Antequera, la Niña de La Puebla, Juanito Valderrama, Juanita Reina y Caracol entre otros. En 1999 consigue premios menores en el Festival Cante de las Minas de La Unión. Premiado con el Sol de Oro 2002 de Lorca y se consagra en 2004 donde obtiene los Premios "Antonio Mairena" y "Cayetano Muriel" en el Concurso Nacional de Córdoba.
Le acompaña a la guitarra, como no, el auténtico "Rey de la Guitarra de Acompañamiento", el inigualable Antonio Carrión, un auténtico lujo para cualquier voz sea del registro que sea.

Por tanto cuatro grandísimos recitales para dar lustre a una ciudad que respira vino y flamenco en cada calle, en cada esquina y en cada plaza.
Valdepeñas renueva su apuesta y compromiso por el flamenco, aunando juventud, veteranía, y sobre todo mucho arte en un Otoño Flamenco que promete ser de lo mejorcito que escuchemos de aquí a final de año.

Foto: Jesús Chozas (Madrid), cantaor; Antonio Carrión, a la guitarra.

MACARENA DE JEREZ, CIERRE DE LUJO EN ÚBEDA A FINALES DE AÑO.

El II Ciclo Otoño/Invierno "Un poquito más que flamenco" organizado por el Colectivo Flamenco Activo de Úbeda (Jaén) dedicado en la presente edición al desaparecido cantaor Rafael Romero "El Gallina", llega a su ecuador el próximo 4 de octubre con la actuación de la cantaora Isabel Rico.
Por el cautivador escenario del Hospital de Santiago de Úbeda (de ambiente mágico, perfecto para la acústica del flamenco) ya pasaron el pasado 24 de septiembre los bailaores Natalia Martínez y Miguel Vallés con notable acierto.

Isabel Rico afronta sin duda con ilusión su paso por tan señorial escenario donde se alzó en el año 2006 con el "Trofeo Renacimiento" que se otorgaba junto al Primer Premio del Concurso Nacional de Cante de Úbeda, concurso apadrinado por la Revista Flamenca El Olivo.
Isabel (cordobesa de nacimiento, malagueña de adopción) también cuenta en su currículum con importantes premios obtenidos en toda la geografía nacional, aunque destacan sobre todo su "Uva de Oro" 2004 del Festival de Jumilla, y el Premio por Malagueñas en el Festival Cante de las Minas de La Unión en 2006.
Voz clara, limpia, melismática...su formación en el baile y su enorme trayectoria en la copla, han servido como trampolín en su carrera flamenca. Versátil, tanto en el compas como en el cante libre aporta altas dosis de seriedad, dinamismo y soltura, afrontando el cante con la seguridad de la que se sabe capaz de poner un auditorio rendido a sus pies.

El 5 de noviembre tiene prevista su actuación en el mismo escenario el guitarrista local Miguel Angel Moral, que acompañado de su grupo, ofrecerá un recital de guitarra que no tiene desperdicio.
Moral es un guitarrista de conservatorio, fino, estilista, brillante. Formado con Jose Antonio Rodríguez, Niño Pura, Manolo Sanlúcar, Enrique de Melchor y Paco Serrano.
Ha acompañado a artistas de la talla de David Pino, Alfredo Arrebola o Juan Granados entre otros, y consiguió el 1º Premio en el V Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Diputación de Jaen, además de alcanzar la Final de la IV Edición del Concurso de Jóvenes Intérpretes de la XII Bienal de Sevilla, y las Semifinales del XLII Festival Cante de las Minas.
De indudable técnica, su apuesta escénica lo posicionan en la vanguardia del toque flamenco jiennense.

Cerrará el 25 de diciembre una de las clásicas para esas fechas: Macarena de Jerez.
Esta joven cantaora jerezana ha hecho del cante libre de ataduras y de su hondura, estandarte allá por donde va, donde no deja indiferente a nadie. No esperen cante académico y formal...esperen sabor a sangre en la boca, quejíos salidos de las entrañas de la cuna del cante y limón en las heridas del alma. Macarena es algo más que una cantaora...es una agitadora, un potro desbocado que recuerda por su desparpajo y su rabia en escena a la mismísima Lola Flores, aunque Macarena mantiene su propia personalidad que es sabia, pujante e imparable.
No la preceden premios ni honores. Se está forjando su leyenda a base de golpes de tacón, palmetazos en el pecho y quejíos que llegan al techo en cada una de sus actuaciones, engrandeciendo su flamenquísima figura en cada rincón que visita con el reconocimiento a su arte que es todavía más Grande si cabe.

El Auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda (Jaén), será testigo de uno de los mejores homenajes que su tierra podría haber brindado a Rafael Romero en la celebración del centenario de su nacimiento.

ESTA NOCHE, "EL GORI" EN SANLUCAR

Para todos aquellos que quieran pasar una buena velada flamenca, y no tengan entradas para los espectáculos que hoy programa la Bienal de Sevilla (Tomatito, Argentina y la Noche Extremeña) les propongo un recital de enjundia.
En la Peña Flamenca Puerto Lucero de Sanlúcar de Barrameda, actúa esta noche un cantaor local de lujo: Leo Muñoz "El Gori".
El Gori se ha fraguado una considerable fama, sobre todo como cantaor "atrás", tomando parte en numerosas compañías flamencas con las que ha pisado festivales importantes.
Entre otros, ha colaborado con Antonio Márquez, Miguel el Toleo, Carmen Iniesta, José Porcel, Laura Pirri, Cristina Hoyos y Antonio "El Pipa", viajando al extranjero en numerosas ocasiones, siendo las últimas y más sonadas en Polonia y Japón.
Además protagonizó hace un par de años un programa del desaparecido "Flamencos" de Canal 2 Andalucía.
Como buen cantaor sanluqueño, destaca en el cante de compás, siendo un profundo conocedor de los cantes de su tierra. No en vano, recibió este mismo año el Premio a la Mejor Interpretación de Cantes de Sanlúcar en el Concurso "Noches de Bajo Guía" celebrado precisamente en la misma entidad flamenca que esta noche lo acoge.
No es cantaor poderoso...ni falta que le hace. Su cante es de gusto, de matices,...juguetea con las notas y con el compás de forma deliciosa e impecable, dejando siempre muestras de su clase y de un virtuosismo excelso en ese compás que domina a la perfección.
Pero no sólo vive del compás. Muy al contrario, profundiza en las raíces de la soleá y la seguiriya con valentía, y de igual forma se atreve con la caña, con el polo....e incluso "mellizea" malagueñas de mucha calidad.
Le acompaña a la guitarra "Niño Manué", tocaor local "limpio", más que académico...catedrático. Su forma de acariciar las cuerdas recuerda a artistas de la talla de Juan Ramón Caro, Chicuelo...
Garantizo una velada de calidad que no defraudará a nadie.
Esta noche, a partir de las 22h en la Peña Puerto Lucero (c/La Plata, 50).

EL BAILE VUELVE A LA SALA CENTRAL LECHERA

De nuevo la Sala Central Lechera de Cádiz ofrecerá una muestra de flamenco joven y de calidad dentro de su amplia programación cultural de invierno, donde teatro, cine, blues, hip hop, y danza contemporánea (entre otras disciplinas) compartirán escena con el baile flamenco.
El ciclo "Flamencos del Siglo XXI" lleva desarrollándose varios años dentro de la rica programación de esta coqueta, singular y hermosa Sala gaditana; otros años, ha sido el cante y el toque los principales protagonistas.
En esta ocasión, el ciclo se vuelca en el baile.
Tendremos la ocasión de ver las evoluciones de tres enormes bailaores de la zona en tres fechas diferentes.
Comenzará el ciclo el bailaor isleño Alberto Sellés el próximo 1 de octubre, presentando su espectáculo "En Libertad". Alberto es un bailaor elegante, pulcro, técnico, en el que las excelencias de su maestro Antonio "El Pipa" han dejado una impronta indeleble. Su braceo, sus movimientos de cintura hacia arriba, recuerdan sobremanera el estilo del bailaor jerezano, y lo hacen merecedor de ser considerado como uno de sus alumnos más aventajados. Ahora, tras un paso feliz y fructífero por la inagotable "factoría" flamenca de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, Alberto Sellés se presenta en Cádiz con un espectáculo que promete dar mucho que hablar.

El 13 de noviembre se espera la actuación de otra bailaora con mucho cartel: Rosario Toledo.
Esta gaditana ha formado parte de compañías y espectáculos de postín a pesar de su juventud. Formada por "El Pipa" y por Manuela Carrasco, en 1998 consiguió dos premios en el prestigioso Concurso Nacional de Córdoba, lo que le permitió trabajar con Mario Maya, Israel Galván, Javier Barón, Javier Latorre, Joaquín Grilo y la propia Manuela Carrasco, entre otros.
En esta ocasión presenta su espectáculo "Del primer paso", y tendrá un acompañamiento de auténtico lujo: David Palomar al cante y Dani de Morón al toque.

Por último, el 11 de Diciembre cerrará este ciclo en su año 2010, el bailaor gaditano Jesús Fernández, recientemente galardonado con el Premio "Desplante" del Festival Cante de las Minas 2010 de La Unión (Murcia). Formado con Pilar Ogalla, Pepín Muñoz, Antonio Canales, Javier Latorre e Israel Galván entre otros, ha pisado los tablaos más importantes de España ("Los Gallos", "Casa Patas", "Café Chinitas", "El Corral de la Morería"...) y ha participado en multitud de espectáculos, destacando su participación en "Tierra Cantaora" de Manuel Morao en Jerez de la Frontera.
Jesús nos trae su espectáculo "Ataduras", que ya presentara el año pasado en el Centro Flamenco de la Merced (Cádiz).

Así pues, tres bailaores de postín para seguir encumbrando este ciclo flamenco cuya encomiable labor en pos de la divulgación de nuestro arte, y la proyección de nuevos valores flamencos, queda ya fuera de toda duda.
Las localidades rondarán los 10 euros y se pueden obtener en la misma taquilla de la Sala Central Lechera, sita en la Plaza Argüelles (cerca de la Plaza de España).

Una ocasión de comprobar el excelente estado de salud del baile gaditano.

Foto: Rosario Toledo (Cádiz), bailaora.

JULIO FAJARDO FUE PROFETA EN SU TIERRA

La XXXIX Volaera Flamenca de Loja se quedó cerca de casa, a tan sólo 100 km que es lo que viene a separar aproximadamente esta localidad de la población hermana de Motril.
Y es que el motrileño Julio Fajardo, contra todo pronóstico inicial, demostró durante la final que tenía razones más que suficientes y sobradas para alzar la cotizada Volaera de Plata frente a sus dos adversarios de la noche, José León y Domingo Herrerías, a la sazón, segundo y tercer premio respectivamente.
Fajardo se "fajó" (si me permiten el símil) en las tablas, se peleó con el cante y obtuvo una más que merecida victoria que le permite abrir un poco más la puerta de la popularidad en este mundo del flamenco.
Inició su actuación con una espectacular Granaína que le valió posteriormente también el Premio Especial por Granaínas instituído en el concurso.
Después, se gustó por caracoles, se lució por serranas y sentó cátedra en la caña. Actuación brillante y victoria sin paliativos, obteniendo como digo, los dos premios principales: la Volaera de Plata como Primer Premio en Cantes Generales, y el Premio Especial a la Mejor Granaína.
El segundo y tercer premio, disputados y dignos finalistas, quedarán en el anecdotario de este añejo concurso que dió muestras anoche de estar "más vivo que nunca".
Felicidades a los tres finalistas, muy especialmente a Julio Fajardo.

EL "PRESTIGIOSO" MELÓN DE ORO, A MANOS DE UNA CORDOBESA DE 12 AÑOS

Pues si. Como decía en la anterior entrada, el jurado de Lo Ferro es muy dado a las sorpresas en los últimos años. Es comprensible que, para gustos los colores, y 100 jurados diferentes hubieran elegido 100 finales distintas, y puede que 100 ganadores posibles.
Este Melón de Oro 2010 pasará a la historia. Es un reto de un concurso que aspira a ser uno de los mejores, y para ello apuesta fuerte y arriesgadamente en los últimos años, dando su máximo galardón a los que no partían como favoritos en las quinielas de los aficionados.
En esta ocasión la elección de Rocío Luna, una cordobesa de 12 años (y practicamente ningún curriculum previo de importancia en cuanto a concursos flamencos), como Melón de Oro por delante de artistas que acumulan (entre todos los que participaron) más de cien primeros premios y otros tantos festivales compartiendo escena con los "monstruos del flamenco"....me parece una apuesta demasiado arriesgada, díscola y rocambolesca, propio de concursos de inferior "categoría".
Premiar con semejante galardón a una cantaora en periodo de formación (tanto vocal como artística) le hace un flaco favor al Concurso de Lo Ferro, y a la propia Rocío que, aunque disfrutará de los 12.000 euros que se lleva, experimentará un aumento en el nivel de exigencia, número de recitales contratados al año (lo cual puede ser una barbaridad en su vida "normal" académica) y lo que me parece más espeluznante y peligroso: si no se andan con cuidado tutores y maestros, corremos el riesgo de que el ego infantil normal en todo niño de su edad termine por devorar el potencial artístico QUE NADIE DUDA que posee.
Ya lo hemos vivido en los Joselito, Marisol, y tantos otros artistas que fueron "aniquilados" por un entorno que no asimiló el éxito temprano de estas rutilantes figuras.
El Melón de Oro debería ser un premio más comedido, más templado, que no se dejara guiar alegremente por la sensiblería del público, o por la oculta influencia de determinadas personas unidas al flamenco murciano.
Recuerdo en una ocasión haber hablado con un miembro del jurado de La Unión respecto al Melón de Oro y sus ganadores. Me decía con cierta ironía que si había algún artista no seleccionado para la Lámpara Minera entre los finalistas de Lo Ferro, tendría muchas papeletas para llevarse el premio...quería con esto decir que eran dos concursos muy opuestos en sus criterios y pareceres, y de nuevo se ha confirmado.
Por otra parte me pongo en el pellejo del resto de finalistas de ayer (sobre todo en el de los claros y eternos favoritos), y pienso que no tendrán muchas ganas de repetir la experiencia de este y otros años anteriores.
Creo que esta final sienta un precedente y sería aconsejable (y lo hago extensible al resto de concursos), a que se adopte un tope mínimo de edad para participar en el concurso "adulto" e instaurar un Premio Especial Joven a los que no lleguen a esa edad. Es una manera de proteger a los chavales, ya que no olvidemos estamos rozando los límites de lo legal según la Ley de Protección de Menores...pero eso sería otra historia más farragosa y complicada que no viene al caso.
Una polémica que se podía haber evitado, pero que en cierta forma también le viene bien a un concurso que, repito, va en contínua decadencia (todo lo contrario al festival que lo acompaña). Caída libre y sin frenos para un concurso que "no sabe a dónde va, ni por dónde llegar a no se sabe dónde."
Al menos en La Unión, sí saben lo que quieren. Con mayor o menor acierto (todos somos humanos)...pero lo saben.

Sólo queda felicitar a esta dulce voz que ha sido acreedora del "singular" Melón de Oro 2010.
Felicidades, Rocío Luna; y felicidades también a Fernando Rodríguez, maestro de Rocío, por su impresionante labor como formador de tantos y tantos cantaores de indudable calidad. Un grandioso éxito para una Escuela de Cante, que está dando buenos y maravillosos frutos para el flamenco.

SIETE FINALISTAS SE DISPUTAN ESTA NOCHE EL "MELÓN DE ORO" 2010

El XXXI Festival de Cante Flamenco de Lo Ferro (Murcia) otorgará su prestigioso premio "Melón de Oro" (considerado como el segundo premio anual más importante del flamenco, tras la Lámpara Minera) entre siete finalistas que han accedido a la última y definitiva fase del concurso tras un paso preliminar y unas semifinales disputadas este mismo jueves y viernes.
Los finalistas son los siguientes: Aroa Cala de El Puerto de Santa María (Cádiz), Pedro Garrido de Jerez de la Frontera (Cádiz), Pepa Abad (Córdoba), Carmen Corpas (Málaga), Rocío Crespillo de Cañada del Rabadán (Córdoba), Nieves Díaz (Madrid) y Marta González (Cádiz).
A priori hay tres grandes favoritos a alzarse con el preciado trofeo muy por delante de los otros tres. En concreto, los "caballos ganadores" serían Aroa Cala, Pedro Garrido y Nieves Díaz.

Aroa Cala, es de sobra conocidos por todos. Atesora multitud de premios a nivel nacional de gran categoría, y se enfrenta al reto de conseguir su primer "grande" entre los concursos, si bien es verdad que lo ha ganado practicamente todo en cuanto a saetas. Llega en un excelente momento de su carrera tras llevarse el Primer Premio en la Confederación de Peñas de Málaga y el Tercer Premio de la pasada Silla de Oro de Leganés 2009. Cantaora poderosa, de voz limpia y excelentes facultades.
Pedro Garrido, el "Niño de la Fragua" es otro grandísimo favorito. Sobrino de Nano de Jerez, lleva desde crío subiéndose a las tablas y ganando premios y reconocimientos por toda España. El concurso que le dió más a conocer fue el Primer Premio de Flamenco Joven otorgado por la Federación de Peñas de Sevilla, en una apasionante final en 2006 donde tuvo unos durísimos rivales. Correcto en la ejecución de cantes, ortodoxo y de profundo conocimiento.
Nieves Díaz, es conocida en el concurso. No en vano, ganó el Melón de Oro en 1997 y volvió ser premiada (esta vez con el Melón de Plata-2º Premio) en 2003. Formada en el cante atrás, sobrada de compás y con grandes conocimientos. Sorprende que alguien que ya ha sido premiada con el máximo galardón posible en este concurso, se vuelva a presentar al mismo. A menos que se ofrezca un repertorio completamente nuevo, me parece una "temeridad" exponer el prestigio ganado en 1997. A mi modo de entender, el flamenco no puede ser como el tenis, donde Rafa Nadal se presenta todos los años a Roland Garros.
El flamenco es arte, y hay que ofrecer cosas totalmente nuevas a un mismo público para poder ganarse el respeto.
Carmen Corpas es una veterana cantaora malagueña, aunque afincada desde hace años en Barcelona. Cuentan que es la primigenia maestra de Miguel Poveda, aunque ese dato no ha sido contrastado por el propio Miguel. Aún así, Carmen Corpas es otra cantaora correcta en su forma de decir el cante, aplicada en el fondo y en las formas, señora en el escenario y de apellido ilustre en el flamenco malagueño (es hermana de Paqui Corpas, otra reconocida cantaora). Aunque a priori no está en la terna de favoritos....cuidado, que su experiencia puede ser determinante.
Pepa Abad es una cordobesa que posiblemente se enfrente al reto de su vida. Experimentada y veterana, bien es cierto que no tiene un palmarés concursero excesivamente brillante (ningún primer premio hasta la fecha). Pero el hecho de llegar a su "gran oportunidad", la hace también especialmente "peligrosa" para sus competidores.
Rocío Crespillo, "Rocío Luna", es una pre-adolescente cantaora formada por el ilustre Maestro Fernando Rodríguez, lo cual garantiza una cantaora formada y preparada para ganar un gran premio. Quizás esta oportunidad le llega demasiado pronto, y me sorprende que el jurado haya dejado fuera de la final a auténticos "monstruos" de los concursos flamencos, por meter a esta prometedora cantaora de 12 años. Otra temeridad por parte del jurado; se supone que sólo los Grandes Maestros han destacado tanto a esa edad (Manolo Caracol, Camarón....).
Marta González, "Marta Sevillano" es una gaditana de cante académico, correcto y muy completa, destacando en el compás y en los cantes libres. Al igual que Rocío Luna, creo que esta Final le viene demasiado pronto, y quizás dentro de unos años, con mayor experiencia y con la voz más hecha, tendría argumentos mayores para ser ganadora en una Gran Final de Lo Ferro.
En principio, como digo, tres grandes favoritos: Garrido, Cala y Diaz.
Una gran "tapada": la Corpas.
Tres cantaoras que se cuelan de sorpresa en la Final: Crespillo Luna, González Sevillano y Abad.
Para mí, la Final está al 50% entre Aroa y el "Niño de la Fragua"....aunque conociendo los últimos ganadores del Melón de Oro, y lo que les gustan las sorpresas al jurado de Lo Ferro, no se extrañen que una veterana como Carmen Corpas se lleve el gato al agua.
Todo lo que no sea dar el Melón a alguno de esos cuatro, aparte de ser una soberana sorpresa, sería una más que probable pérdida de credibilidad y prestigio de un trofeo en horas bajas.
Suerte para todos.

Foto: Alvaro Díaz, Bollullos del Condado, Melón de Oro 2009.

CARTEL DE LUJO PARA EL XXVIII FESTIVAL DE CANTE GRANDE "CIUDAD DE ADRA" (ALMERÍA)

Este sábado a partir de las 23h, dará comienzo en las instalaciones del Pabellón San Fernando de Adra (Almería), su conocido festival de cante grande que año tras año va superándose en calidad artística y en poder de convocatoria.
En esta ocasión los dos reclamos más importantes de su cartel son dos Lámparas Mineras: Rubito Hijo (2003) y el cantaor extremeño Miguel de Tena (2006).
Manuel González "Rubito Hijo" es un cantaor de La Puebla de Cazalla (Sevilla), tierra de ilustres cantaores como José Menese y Diego Clavel. En cierta forma Rubito Hijo (llamado así, porque es hijo del veterano cantaor "Rubito de Pará") se encontraría en un punto intermedio entre Menese y Clavel: posee el salvajismo y la pureza del primero y la profundidad de cantes y sabiduría del segundo. Voz rancia y flamenca, sus cantes por soleá "hieren", y en la seguiriya "te mata". Recuerdo de su primer disco "A tomillo y romero", unas cuartetas de su soleá de las que te levantan el vello..."No me mires mas así/que son tu ojos candelas /y no respondo de mi"...o el remate final..."Con que me mires me sobra/ya ves con que limosnita/ mi corazón se conforma"....

Miguel de Tena nació en Ruecas (Badajoz) aunque vive en la actualidad en La Puebla de Cazalla y es cuñado de Rubito Hijo, motivo por el cual comparten multitud de festivales y todo queda en familia. No solamente es Lámpara Minera. Miguel, consiguió el Melón de Oro en 1999, y el Sol de Oro de Lorca en 2002.
De voz laína y registros agudos imposibles, escuela vallejista y portentosa capacidad pulmonar, destaca en los cantes libres sobre todo Granaína, Malagueñas, Cantes de Levante y (cómo no) Fandangos de Vallejo en los que haría sombra al mismísimo Maestro Manuel Vallejo.

También participará en el cartel Manuel González senior, "Rubito de Pará", nacido en la localidad sevillana de Paradas y afincado en La Puebla de Cazalla. Cantaor tosco y puro que destaca sobremanera en los fandangos personales, soleás y que en cierta ocasión me sorprendió con una brillante e inesperada interpretación por Colombianas dichas con mucho gusto y dulzura, creo recordar en la Peña Flamenca de Pozoblanco (Córdoba). También es un cantaor accesible para el público, extrovertido y un excelente "finalizador de fiestas", donde también destaca su gracejo a la hora de contar hilarantes chistes a los que se queden hasta el final.

Completan el cartel Maria José Pérez, joven cantaora almeriense (Premio Antonio Chacón en el último Concurso Nacional de Córdoba y Melón de Oro 2003), y el Niño de la Gloria.
Maria José es una estudiosa del cante que interpreta los cantes con extraordinaria pulcritud y ortodoxia, sin perder por ello flamencura ni pellizco. Un valor en alza del flamenco almeriense.

Las guitarras tampoco tienen desperdicio en este Festival: Patrocinio Hijo, habitual acompañante de El Pele; Antonio Cáceres , que hace lo propio con Rubito (padre e hijo) y Miguel de Tena; y por último la sonanta de Joaquín de la Torre.

El baile correrá a cargo de la almeriense Ana Alonso y su grupo, una habitual de los festivales locales en la zona de Almería.

En definitiva, un prometedor cartel repleto de cantaores jóvenes pero de contrastadísima calidad que abordarán a buen seguro, numerosos cantes y diversidad de matices vocales...para todos los gustos.
A mi modesto juicio....no se pierdan a Rubito Hijo, y la granaína de Miguel de Tena.
Saludos, y buen festival para todos.

Foto: Manuel González Cabrera, "Rubito Hijo", La Puebla de Cazalla (Sevilla).

EL XXV GAZPACHO FLAMENCO DE ANDÚJAR (JAEN), HOMENAJE A "EL GALLINA"

La presente edición del Gazpacho Flamenco que se celebrará el próximo 3 de septiembre en el Palacio Niños de Don Gome reunirá a un elenco artístico donde veteranía y juventud se unen con acierto para brindar a los aficionados jiennenses una noche de múltiples emociones para el respetable.
En esta ocasión se quiere rendir homenaje en el centenario de su nacimiento a Rafael Romero "El Gallina", ilustre cantaor de Andújar, clásico entre clásicos del flamenco.
Para ello la organización del evento ha tenido a bien contratar a cuatro cantaores de diversos matices y personalidades.
Encabeza el cartel Luis Heredia "El Polaco", cantaor que ya es considerado como uno de los "punteros" en todo festival flamenco que se precio. Y es que cuando Luis pone un pie en las tablas, el espectáculo está garantizado, no sólo por la calidad que atesora en su cante, sino por su pureza y su entrega hasta el final de su actuación.
Manuela Cordero es una cantaora cuya cotización ha subido como la espuma en los últimos años merced a la consecución de multitud de premios en concursos de contrastada categoría, como la "Silla de Oro" de Leganés en 2007. Excepcional saetera, su cante no deja indiferente a nadie.
Paco Sánchez y Maria Angeles Martínez completan el cartel aportando ilusión, futuro y ganas de agradar al público ilitugitano en un espectáculo que dará comienzo a las 22h de la noche, y cuya entrada costará 5 euros (3 para jubilados y carnet joven), al tiempo que se obsequia al público asistente un buen vaso de gazpacho.
Los cantaores serán acompañados por la sonanta de Manuel de Palma y Antonio Gómez.
El baile correrá a cargo del joven Marcos Morales, reciente ganador del Primer Premio del IX Certamen Flamenco de la Diputación de Córdoba. Bailaor de fuerza, técnico pero a la vez de indudable genio y duende flamenco.
El precio de la entrada invita a compartir con todos ellos una buena velada de flamenco...y un sabroso vaso de gazpacho de Andújar.

Foto: Luis Heredia "El Polaco", Granada.

ESTE SÁBADO, FINAL DE LA XXXIX "VOLAERA FLAMENCA" DE LOJA (GRANADA)

La XXXIX edición de la Volaera Flamenca de Loja (Granada), tendrá una final "académica". Y digo académica porque los tres finalistas son veteranos y contrastados cantaores que acumulan multitud de premios en toda la geografía española.
Los tres elegidos son Domingo Herrerías, de Adamuz (Córdoba), Julio Fajardo, de Motril (Granada) y José León, de Mairena del Alcor (Sevilla), que se disputarán los 3.000 euros de su primer premio (y el Trofeo Volaera de Plata) de un total de 6.000 que serán repartidos entre los tres.
La Volaera Flamenca es uno de los concursos flamencos con más arraigo, no en vano, es el concurso más veterano tras la Lámpara Minera de La Unión; y entre sus muchos ganadores, auténticos Maestros del cante flamenco: El Perro de Paterna (1972), Luis de Córdoba (1973), Gitanillo de Vélez (1978), Canela de San Roque (1981), Juan Casillas (1982), José Galán (1983), Luis Heredia "El Polaco" (1984), Julián Estrada (1994), Guillermo Cano (2002)...y muchos más.
A la final llegan tres cantaores de tronío.
Domingo Herrerías es un cantaor sobrio, poderoso y que se siente cómodo en los cantes por soleá y seguiriyas, sobre todo. Muchos son los premios que lleva a sus espaldas, aunque destacan sobre todo algunos premios menores en el Festival Cante de las Minas de La Unión (2006 y 2007), el Primer Premio en el Ciudad de Sol de Lorca (2005), pero sobre todo el Premio "Melón de Oro" 2005 de Lo Ferro (Murcia).
Julio Fajardo es otro veterano cantaor que reúne condiciones vocales suficientes para ofrecer una dignísima lucha en la Final. Destaca su cante por Granaínas. Recientemente se adjudicó el Primer Premio del I Concurso Internacional de Cante "Granada Costa" y los 12.000 euros que conllevaba.
José León (también conocido como José de la Mena) es el cante enciclopédico por antonomasia. Sabiduría, corrección y buen hacer son la tarjeta de presentación de este experto cantaor al que deben faltarle baldas en la estantería de su salón donde colocar trofeos y reconocimientos. Destaca, como Herrerías, en los cantes "base o raíz": soleás, seguiriyas, tonás y martinetes. Fue el ganador de la "Uva de Oro" de Jumilla (Murcia) en 2007.
Intentaré mojarme lo máximo posible, y aunque intuyo un duelo muy, muy igualado, creo que muy bien tendría que hacerlo Julio Fajardo para derrotar a sus dos rivales.
El primer premio creo que estará entre Domingo Herrerías y José León; aunque si tuviera que apostar, me jugaría mi dinero (con una mínima ventaja) al mairenero en mi pronóstico.
Aunque ya se sabe que, una final es una final, y puede pasar de todo. No sería la primera vez que vemos al aspirante teóricamente inferior alzarse con un merecido Primer Premio.
Lo que si está garantizado es una gran noche de flamenco.
Suerte a los tres.

Foto: José Fernández, Granada, Ganador de la Volaera de Plata 2009.

JEREZ EXPORTA SU FLAMENCO

Las jóvenes promesas de la cantera flamenca jerezana hacen las maletas y "cruzan el charco". Cantaores, guitarristas, bailaores....todos han experimentado en los últimos años un crecimiento exponencial en cuanto a lo artístico que les supone ser conocidos y solicitados fuera de nuestras fronteras.
Es el caso del cantaor Juanillorro, el bailaor Miguel Angel Heredia y su hermano el tocaor Ismael Heredia, quienes inician en las próximas fechas una gira por distintas ciudades de Japón junto a las bailaoras Saray García y Rocío Romero. Un auténtico cuadro flamenco joven y con mucho sabor a Jerez.
Y a Jerez sabe el cante de Marga de Jerez, que durante este mes llevará su espectáculo acompañada de su grupo a Sudamérica, concretamente a Uruguay donde el público charrúa podrá disfrutar de una de las mejores apuestas escénicas de los jóvenes jerezanos.
No es la primera vez que Marga canta en el extranjero ya que lo hizo anteriormente en Italia, Alemania, Hungría, Brasil y Canadá, aunque acompañando al cante a los bailaores Antonio Márquez y María Serrano en sus respectivos espectáculos.
Esta vez Marga de Jerez viaja encabezando el cartel, y a buen seguro que dejará buen sabor de boca entre los uruguayos.
Un claro ejemplo de que el flamenco joven jerezano vive un exquisito momento de vino y rosas. Suerte y feliz viaje a todos.

LA UNION SE RINDE A MIGUEL ORTEGA

Miguel Ortega, de Los Palacios y Villafranca (Sevilla), un auténtico "currante" del flamenco es la nueva Lámpara Minera de el Festival de Cante de las Minas de La Unión (Murcia), según los "entendidos" el premio más importante del inmenso crisol que forman los cientos de concursos flamencos de nuestro país.
Vaya por delante la inmensa satisfacción que siento por el hecho de comprobar que en esta ocasión se ha premiado a un cantaor joven que lleva toda su vida "batiéndose el cobre" por hacerse un hueco en el panorama flamenco. No tuve ocasión de presenciar su participación en el concurso de este año, pero pongo la mano en el fuego sin duda alguna, en que el bueno de Miguel lo mereció con creces. Y lo digo porque me consta su trabajo y su lucha diaria por llegar a lo que ha llegado al fin.
Otras veces se ha premiado a cantaores poderosos, de voces laínas y auténticos campeones de apnea pero mecánicos, sin duende....el cante "programado y diseñado" al milímetro para traerse el premio a casa. Gente que cuidaba el momento justo donde poner el "Ay" para agradar al jurado. Concurseros, al fin y al cabo.
Miguel Ortega es también un cantaor poderoso...pero currante, curtido en mil batallas, experimentado y (hasta ahora) humilde. Esperemos que el premio no lo cambie.
En su día me sorprendí al conocer a Juan Pinilla (ganador de la Lámpara Minera 2007), y descubrir a un muchacho centrado, sin aires de grandeza, alegre, extrovertido y volcado a su público. Cantaor grande, dentro y fuera del escenario.
Con Miguel Ortega tenemos el mismo tipo de cantaor, artista que "no va de artista" por la vida, y que con su premio en la mano, estoy seguro que no se le caerán los anillos si tiene que "echarse atrás" para cantarle de nuevo a Vicente Amigo, Javier Barón o Belén Maya entre otros. Al contrario: sin duda disfrutará de nuevo como el primer día, con su afición y su vida.
Parece que La Unión empieza a acordarse de aquellos cantaores digamos "semi-profesionales". Personas que viven del flamenco sin estar en el Olimpo del Flamenco...pero que van camino de ser parte de esa aristocracia flamenca. Un caso parecido se produjo el año pasado con el primer premio de Churumbaque Hijo, otro auténtico currante del escenario poco dado a los concursos (al igual que Miguel), pero que supo administrar su momento para llevarse digna y merecidamente la Lámpara en 2009. Sin aspavientos, sin excentricidades, sin amiguismo de conveniencia....
Son dos ejemplos de "obreros" del flamenco que han tocado el cielo y que esperamos se mantengan mucho tiempo en lo más alto.
De Miguel Ortega no me cabe la menor duda de que así será. Enhorabuena, Miguel.

DAVID PALOMAR CERRARÁ EL VIII CICLO FLAMENCO DEL CAFÉ TEATRO PAY-PAY (CÁDIZ)

El gaditano barrio del Pópulo asistirá esta semana a un brillante cierre del mes flamenco celebrado en el castizo Café Teatro Pay-Pay de Cádiz.
Por las tablas de este escenario han pasado artistas flamencos gaditanos, muestra del esperanzador futuro de su provincia (y su capital, sobre todo) pero que a su vez comienzan a destacar en ciclos, festivales y concursos importantes de toda la geografía española.
Cantaores como Miguel Rosendo y Emilio Florido (destacados jóvenes del cante "atrás"), el prometedor y flamenquísimo Raúl Gálvez y Anabel Rivera (cantaora polifacética de "alante" y "atrás"), han ofrecido durante este verano muestras de su arte, asegurando el futuro del flamenco gaditano por muchos años.
El baile también ha tenido una excelente representación en este ciclo flamenco.
El linense David Morales dejó impronta de su arte y un elegante baile que merece mejor tratamiento en el mundillo del flamenco; la gaditana Rosario Toledo (que fue acompañada en su espectáculo por Dani de Morón y José Valencia) puso patas arriba al público congregado para su actuación en una noche memorable de genio y magia.
Las dos últimas actuaciones programadas prometen un éxito sin precedentes. El viernes, subirá a las tablas la joven cantaora gaditana May Fernández. De flamenquísima voz afillá, May representa perfectamente los cantes de compás de su tierra. En el presente año se alzó con el Primer Premio en el Concurso Nacional de Cante por Alegrías celebrado en Cádiz, uno de los concursos más prestigiosos y con más solera de la provincia gaditana.
Para el sábado está prevista la actuación más esperada por el público gaditano. Y es que hablar de David Palomar no es hablar de una promesa, sino de una enorme realidad. Heredero directo del estilo y la escuela del Maestro Chano Lobato, Manolo Vargas y Beni de Cádiz, sus tanguillos recuerdan a Pericón y a su barrio de La Viña.
Aunque tiene un amplio currículum como cantaor "atrás", su espaldarazo definitivo se produjo hace un par de años en el Concurso Nacional de Flamenco de Córdoba, donde consiguió los prestigiosos Premios Manolo Caracol y Camarón de la Isla ante un jurado presidido por el Maestro Fosforito.
Así, pues brillante colofón a un Ciclo Flamenco que va a más año tras año.

SANTI POZO "EL NENE", MIRA A LA TORRE DE ALHAURÍN

Hacía tiempo que no podía dedicarle al blog el tiempo que se merece, e intentaré poner al día a los lectores en la medida de lo posible. Pido disculpas por todo este tiempo.

En primer lugar quería hacer una reseña especial a un concurso de cante que de un tiempo a esta parte se ha convertido en uno de los concursos punteros, sobre todo por su apuesta decidida y valiente por cantaores anónimos y jóvenes, con hambre de gloria. Basta con echar un vistazo a los ganadores de los últimos años, para darse cuenta de que el concurso de la Peña Flamenca "Torre del Cante" de Alhaurín de la Torre (Málaga) ha dado en el clavo de lo que es el futuro más prometedor de nuestro flamenco. Tomen nota: en 2004, Juan Antonio Camino; en 2005, Gema Jiménez (Lámpara Minera ese mismo año); en 2006, Marga de Jerez; en 2007, Rosi Navarro, "la Divi"; en 2008, Rocío Márquez (Lámpara Minera ese mismo año); en 2009, Manuela Cordero (Silla de Oro de 2007).....como pueden comprobar estamos hablando de jóvenes que ya tienen un curriculum más que respetable en el mundillo flamenco.

La final de la edición 2010 fue disputada y reunió a cuatro jóvenes de calidad contrastada. Se alzó con el primer premio Santi Pozo "El Nene" de Martín de la Jara (Sevilla) que se impuso a la vallejista voz de Juan Antonio Ramírez de Mairena del Alcor (Sevilla) que se llevó el segundo premio. El tercer puesto fue para Rosi Campos de Algarrobo (Málaga), y cerró el cuadro de honor el cuarto premio de la jovencísima Beatriz Romero de Palos de la Frontera (Huelva).

Así pues "El Nene" es el elegido, el joven cantaor tocado por la acertada varita de este concurso que no suele fallar en sus firmes apuestas.
¿Seguirá esta tradición el joven de Martín de la Jara? En su mano está, y ojalá lo disfrutemos todos y él primero, por supuesto.